中国当代著名作曲家，博士生导师。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，全国政协第九、十、十一届委员。现为中国文联全委会委员、中国音协副主席、《音乐创作》主编、上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等研究院高级研究员、中央音乐学院/上海音乐学院/中央民族大学特聘教授、哈尔滨音乐学院创作中心名誉主任等。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系（附中）；1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师为杨立青教授。自二十世纪八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，在器乐、影视、舞台、声乐等创作领域均成就斐然，拥有大量在中国产生重要影响的作品。曾获得中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖、中国人民解放军文艺奖、国家舞台艺术精品工程十大精品剧目奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最佳音乐奖、“飞天奖”优秀音乐奖、“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等各项大奖。近年来多部大型作品入选“国家艺术基金”“时代交响”“百年百部”“中国音乐百年典藏”等国家重点扶持项目。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院政府特殊津贴。
主要作品包括：交响音画《北方森林》、交响套曲《我的祖国》、《大提琴协奏曲》《A调弦乐四重奏》《为四把大提琴而作的乐曲》、民族管弦交响曲《大河之北》、交响诗篇《长城》等；歌剧《兰花花》《太阳雪》《青春之歌》等；舞剧《大梦敦煌》《野斑马》等；说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等；影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《我的长征》《天路》《红十字方队》《大染坊》《成吉思汗》等；歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》《一个都不能少》等。2002年以来多次举办个人作品音乐会，还先后参加了中国香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、英国“现代中国作品音乐节”、韩国汉城（首尔）音乐节、中国香港世界大学生夏令营音乐节、中国“上海之春”国际音乐节、中国北京现代音乐节、中国杭州现代音乐节、中国上海当代音乐节、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”（舞蹈《千手观音》）、2005年名古屋世博会（舞剧《霸王别姬》）、2015年米兰世博会（舞剧《马可·波罗》）等国际音乐节及国际性演出活动。
歌剧《映山红》是作曲家继《兰花花》（2017）、《青春之歌》（2023）后受国家大剧院委约创作的第三部歌剧。

剧作家，国家一级编剧，艺术学博士。上海文广演艺集团副总裁，上海话剧艺术中心艺术总监。ACT上海国际当代戏剧节总监，上海国际喜剧节总监。文旅部优秀专家。上海戏剧家协会副主席。
2000年至2023年，已有八十余部舞台作品（包括话剧、音乐剧、歌剧、戏曲、舞剧、肢体剧和翻译剧本等）被国内外几十家剧院翻译成十几种语言上演，并多次荣获中国戏剧曹禺剧本奖等国内外多项专业奖项。
主要作品有话剧《去年冬天》《WWW.COM》《天堂隔壁是疯人院》《谎言背后》《香水》《活性炭》《浮生记》《资本?论》《简?爱》《1977》《钢的琴》《推拿》《基督山伯爵》《红楼梦》《老大》《乌合之众》《家客》《觉醒年代》《英雄儿女》《不可说》等；音乐剧作品有《马路天使》《繁花尽落的青春》（又名《四两青春》）《风中丽人》《烽火家书》《你是我的孤独》《I Love You》（翻译改编）等；芭蕾舞剧《简?爱》《死水微澜》；歌剧《映山红》《在希望的田野上》《霓虹灯下的哨兵》；杂技剧《化?蝶》《天山雪》；戏曲《情叹》《心归何处》《青春年代》等。并有十几部作品应邀参加国际性戏剧节演出，出版中文、日文、英语、土耳其语、西班牙语、罗马尼亚语、意大利语、韩文等作品集数种。

作为国家大剧院歌剧制作乃至整个中国歌剧舞台上不可或缺的中坚力量，国家大剧院歌剧演员队汇聚海内外优秀歌剧人才，于2011年10月成立，是诠释歌剧艺术最具代表性的顶级队伍之一。他们在国家大剧院制作的近70部中国原创、世界经典歌剧中发挥着重要作用，成为国内与世界级指挥家、导演、歌唱家、舞台艺术家、世界知名剧院及艺术机构合作最多、最深入的歌剧表演艺术团体，也是为数不多引入国际化职业运作管理模式的演员团队。演员们牢记使命，初心不改，给中国故事插上歌声的翅膀，以立中国原创作品之质、扬中国文化精神之旗为己任，巡演地图履及都灵、米兰、热那亚、佛罗伦萨、帕尔玛、圣彼得堡、莫斯科、中国香港、上海、广州、南京、武汉、南昌、乌鲁木齐等地。
他们多次作为主要演员参与包括“一带一路”高峰论坛文艺晚会《千年之约》、庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》等国家级文艺演出及对外文化交流活动，并广泛进行“百场公益演出”、艺术教育等活动，为人民而歌，铸成了普及高雅艺术、培养中国歌剧观众“滴灌工程”的重要一环。
国家大剧院歌剧演员队践诺着人民性、艺术性、国际性的宗旨，秉持引领、传承、包容、创新、开放的追求，助力歌剧在中国的传播，以高雅艺术与世界对话。

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
成立至今，国家大剧院合唱团始终以饱满的热情、执着的态度与不凡的艺术实力，在每场演出中为观众带来精彩、纯粹、难忘的艺术体验，用心诠释和传播合唱的魅力与艺术的美好。他们与导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、王晓鹰、易立明、李六乙、田沁鑫、王筱頔、汪俊，指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、雅尼克·涅杰-瑟贡、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，作曲家印青、孟卫东、唐建平、郭文景、张千一、陈其钢、赵麟，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、石倚洁、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等来自全世界的艺术大师默契合作，共同创造了无数经典的艺术佳作。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家合作，是我的荣幸”；已故指挥家马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”；指挥家帕帕诺认为“这个合唱团是一个朝气蓬勃、充满热情的合唱团，他们有着美妙的、和谐的声音，而且训练有素”。
作为中国最优秀的“两栖”合唱团，他们始终活跃在歌剧这一综合性艺术的舞台上，用丰富饱满的音乐和戏剧表现力塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，十余年来共演出了60余部国家大剧院版歌剧，为观众呈现了威尔第《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥赛罗》《纳布科》《游吟诗人》、普契尼《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《西部女郎》、瓦格纳《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《纽伦堡的名歌手》、莫扎特《费加罗的婚礼》《魔笛》、比才《卡门》《采珠人》、古诺《罗密欧与朱丽叶》、马斯卡尼《乡村骑士》等众多艺术巨匠的经典作品，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。同时，在国家大剧院制作的原创歌剧和经典民族歌剧中，他们尽情发挥艺术创造力，为《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《党的女儿》《山海情》《青春之歌》等优秀剧目的成功演出发挥了积极作用。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》、威尔第《安魂曲》和纪念黄自诞辰110周年音乐会，以及歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》等。此外，他们积极展现使命与担当，参与了包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《胜利与和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》、《杭州G20国际峰会文艺演出》、《永远的长征——纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》、《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》、大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》、《第二十四届冬季奥林匹克运动会开幕式》音乐录制等在内的各类国家级重大文化活动。
国家大剧院合唱团在艺术上不懈努力、不断追求，发展至今积累了一系列具有鲜明艺术风格的代表性曲目。《领航》《天耀中华》《百年荣光》等已成为脍炙人口的时代强音；由他们所演唱的《海岛冰轮初转腾》《在灿烂阳光下》《可爱的一朵玫瑰花》等经典合唱曲目在行业内被誉为具有引领与示范作用；他们积极探索，聚焦创新，先后委约创作和改编的《苍天般的阿拉善》《龙船调》《弯弯的月亮》《贝加尔湖畔》等作品均受到观众的热爱和广泛称赞。2023年，国家大剧院合唱团首次开启自主策划的音乐会全国巡演，携经典佳作登台多地剧场，为全国观众献上技艺精湛、底蕴深厚的高水平合唱艺术。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团以传播高雅艺术和培养观众为己任，他们积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，每年参与几十场国家大剧院公益演出，进学校、进社区、进企业、进军营、进医院，为高雅艺术的普及与传播、提高人们的审美情趣贡献自己的力量。

同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。